LES PARTICIPANTS
Multiplier les regards et favoriser l’intelligence collective
pour répondre à un défi complexe.
Ce SPRINT CRÉATIF a rassemblé 30 professionnels provenant de tous les horizons. Parmi eux, des professionnels des arts de la scène (artistes, diffuseurs, concepteurs, etc.) mais aussi des personnes aux parcours et milieux divers tels que la philosophie, les changements climatiques, l’enseignement, la psychothérapie, le numérique, les arts visuels…
Liliane BOUCHER
Directrice artistique - Samsara Théâtre
Cofondatrice de Samsara Théâtre, Liliane est titulaire d'un diplôme en interprétation théâtrale de l'Option théâtre du Cégep de Saint-Hyacinthe (2008) et vient de finir sa maîtrise à l'École Supérieure de Théâtre de l'UQAM. Comédienne, metteuse en scène, autrice et productrice, elle vit une véritable immersion dans le travail de l'artiste Julie Vincent (Singulier Pluriel) en se joignant à la distribution du spectacle bilingue Soledad au hasard, en tournée au Québec et en Amérique du Sud. En marge de sa passion pour le théâtre, elle fonde, en 2004, l'organisme Art Partage qui favorise l'émergence en art médiatique et encourage le développement du cinéma d'auteur en région.
Florian GROND
PhD et Artiste multidisciplinaire
Florian Grond est un artiste multidisciplinaire avec une formation en sciences et une expertise en captation et diffusion sonore immersive. Tout au long de son parcours artistique, il participe à des expositions internationales en Europe, en Amérique du Nord et au Japon. Travaillant ensuite avec des artistes en situation de handicap tel que l'écrivain Piet Devos et l'artiste conceptuel David Johnson, Florian collabore avec la compositrice Chantal Dumas et lancent un projet de médiation culturelle avec le Regroupement des Aveugles et Amblyopes du Montréal Métropolitain (le RAAMM) et l'Autre Montréal. Egalement commissaire de plusieurs expositions, il participe entre autres au Critical Disability Studies Working Group à l'Université Concordia.
Julie BURELLE
Professeure, département de Théâtre et de Danse - Université de Californie, San Diego
Julie est professeure et conseillère dramaturgique au sein du département de Théâtre et de Danse de l'Université de Californie, San Diego. Sa recherche porte sur le théâtre et les arts vivants des Premiers Peuples au Canada. Elle est l’autrice de Encounters on Contested Lands: indigenous Performances of Sovereignty and Nationhood in Quebec, publié par Northwestern University Press et de nombreux articles. En tant que conseillère dramaturgique, elle a collaboré avec de nombreux artistes, surtout en Californie : Native Voices at the Autry, The La Jolla Playhouse, Blindspot Theatre Collective, etc.
Assia ALEXANDROVA
Experte en technologie civique et créativité organisationnelle
Après avoir obtenu son diplôme en sociologie et systèmes de gestion de l'information en Floride, Assia Alexandrova a travaillé pendant plus de 18 ans dans le secteur public à Miami, développant des solutions en ligne pour les services aux citoyens et l'engagement civique. Elle obtient également son doctorat à Open University (Royaume-Uni) consacré à la gamification des processus organisationnels pour promouvoir la créativité dans l'analyse des systèmes. Après avoir déménagé à Montréal, Assia a travaillé sur la gestion des "open data" pour les données des organisations charitables et des OSBL. Elle fait actuellement partie de la start-up Granthika qui développe des logiciels pour les écrivains.
Sophie LABELLE
Directrice artistique - Maison Théâtre
Après des études en interprétation à l’École professionnelle de théâtre du Collège Lionel-Groulx et après avoir œuvré au Théâtre Le Clou, à Réseau Scènes et à la Place des Arts, Sophie Labelle est nommée directrice artistique de la Maison Théâtre en juin 2017. Appuyée par un comité artistique consultatif, elle y chapeaute la programmation des spectacles et des activités périphériques, tout en supervisant la médiation, les communications et le marketing.
Amélie BERGERON
Metteuse en scène et directrice de la programmation - Théâtre jeunesse Les Gros Becs
Autrice et metteuse en scène établie à Québec depuis maintenant 10 ans, diplômée du programme Mise en scène et Création du Conservatoire d’art dramatique de Québec, Amélie Bergeron collabore avec bonheur avec divers organismes québécois et canadiens. Artiste polyvalente, elle évolue entre théâtre d’acteurs et théâtre d’images, et bien que ses créations aient été jusqu’ici dédiées à un public adulte, elle s’intéresse de près à la création pour jeune public, auprès duquel elle s’implique depuis plus de 15 ans en assurant la direction de la programmation du Théâtre jeunesse Les Gros Becs.
Louis LAROCHE
Enseignant au primaire
Louis Laroche possède une double formation en géographie et en enseignement préscolaire et primaire. Il enseigne depuis plus de 20 ans au primaire dans la région de Montréal et offre depuis plusieurs années des ateliers de formation pour les enseignants, principalement en mathématiques et en science et technologie. Il s’est rendu en Bolivie, en Suisse, en France et en Pologne pour partager son savoir-faire. Louis Laroche est l’auteur d’Enseigner, c’est génial!, un ouvrage paru en 2017 chez Chenelière Éducation, éditeur pour lequel il a également contribué à différents titres en tant qu’expert en géographie et adaptateur pour la collection Didactique. En 2011, il s’est mérité le Prix du Premier ministre pour l’excellence dans l’enseignement.
Fruzsina LANYI
Scénographe, costumière, accessoiriste
Conceptrice de costumes et de décors depuis sa sortie de l’École nationale de théâtre en 2003, elle y est désormais coach de costume avec des finissants depuis 2016 et signe plus d’une centaine de créations, la plupart montréalaises. Travaillant pour des productions underground, institutionnelles et in situ, Fruzsina est une créatrice polyvalente et audacieuse qui aime relever de nouveaux défis, que se soit comme costumière, accessoiriste, maquilleuse ou directrice artistique. Travaillant également en Hongrie, son pays d’origine, elle y a reçu en 2009 le prix pour le meilleur décor lors du 40ème Festival du Film de Budapest. Particulièrement attirée par l’exploration immersive, elle est fondatrice, conceptrice et copropriétaire des Jeux d’évasion Missions Morpheus. Le théâtre reste cependant son domaine de prédilection autant pour les rencontres et les échanges artistiques, que l’exploration et la création de nouveaux univers.
Peggy ALLEN
Directrice générale adjointe - Théâtre Bouches Décousues
Peggy navigue dans le milieu du théâtre jeune public depuis près de vingt ans. Diplômée de l’École supérieure de théâtre de l’UQAM en 2003, elle œuvre d’abord comme comédienne avant de faire le saut en administration. Titulaire d’un DESS en gestion des organismes culturels à HEC Montréal, elle intègre l’équipe du Théâtre Bouches Décousues en 2009, où elle occupe maintenant le poste de directrice générale adjointe. Dynamique et engagée, Peggy participe à plusieurs actions destinées à valoriser les arts vivants pour le jeune public.
Aurelie SUBERCHICOT
Coordonnatrice aux communications - Ensemble Sixtrum et Fondatrice et présidente - Accès Grimpe
Française d'origine, Aurélie vit au Québec depuis 10 ans après avoir accumulé des expériences en Suisse et en Espagne dans le milieu artistique (théâtre Nuithonie à Fribourg et Compagnie de flamenco Maria Pagés à Madrid). Diplômée en sciences politiques (France), en ethnomusicologie (Université de Montréal) et en gestion des organismes culturels (HEC Montréal) elle possède un parcours diversifié, toujours guidé par une curiosité (quasi) insatiable. Elle a ainsi côtoyé les OBNL du monde de la culture (Constantinople, Association Québécoise des marionnettistes et dernièrement l'ensemble de percussion Sixtrum), les grands événements internationaux (C2MTL) ou encore la Fédération Québécoise de la montagne et de l'escalade. À l'aise dans la communication et la gestion, c'est la coordination d'événements et la planification qui ont sa préférence. Elle a également monté en 2018 son propre OBNL, Accès Grimpe, qui permet aux personnes avec handicap de pratiquer l'escalade, une première au Québec et la deuxième au Canada.
Gilles ABEL
Philosophe pour enfants
Originaire de Belgique, Gilles Abel œuvre au développement de la pratique de la philosophie avec les enfants dans le champ de la création jeune public depuis une vingtaine d’années. Il est régulièrement sollicité par des artistes et des compagnies, dans une perspective de compagnonnage philosophique de leurs créations. En 2017, il a fait partie de l’équipe de création du spectacle/débat philosophique « La question du devoir », du Théâtre des Zygomars. Depuis 2018, il œuvre pour le Petit Théâtre de Sherbrooke à l’écriture et à la mise en scène de Prince Panthère, en tandem avec Erika Tremblay-Roy. Il participe également, depuis 2019, à la création d'Antigone sous le soleil de midi, pour le théâtre Le Carrousel.
Gaëlle RAMBOANASOLO
Co-fondatrice et Directrice - Gradiant AI
Pianiste et poète en herbe, Gaëlle Ramboanasolo a toujours cherché à contribuer à supporter la créativité et partager sa passion pour les arts et la culture. Détenant une M.Sc. en Intelligence d’affaires, son ambition est d’aider les industries créatives à comprendre et exploiter le potentiel de leurs données. Elle a développé de l’expertise en littératie de données, stratégie de données et en développement d’outils reposant sur l’intelligence artificielle dans divers secteurs des arts et de la culture (musique et technologie, livre, arts de la scène etc.). Son expérience et son affinité pour le milieu l’ont amené à cofonder Gradiant AI, dont la mission est de doter les créateurs et les compagnies qui les supportent d’outils d’intelligence artificielle pertinents à leurs enjeux d’affaires ou leurs ambitions créatives.
Laurence DOMPIERRE-MAJOR
Réalisatrice
Laurence Dompierre-Major est titulaire d’une maîtrise en développement international à l’UQAM et d’un Master en études africaines à la Sorbonne. Après un parcours à l’étranger, elle oeuvre pendant plus de 5 ans au sein de Radio-Canada à Montréal, en plus de s’impliquer comme bénévole pour la radio CIBL. S’intéressant tout d’abord à l’univers radiophonique, son regard critique, sa sensibilité et son envie de raconter des histoires la pousse vers le cinéma documentaire.
Shanti IKWE GONZALES
Artiste, éducatrice et administratrice des Arts
Shanti Ikwe Gonzales est une artiste de théâtre, éducatrice et administratrice des arts basée à Montréal. Écrivaine commissionnée au Nightswimming Theatre, Shanti est aussi coordonnatrice des adhésions et des communications pour la Fédération d’Art Dramatique du Québec (Quebec Drama Federation) et éducatrice artistique en partenariat avec la Geordie Theatre School. Son travail propose des solutions créatives dans la poursuite de l'impact, de l'accessibilité, de la compassion et du jeu. Elle est passionnée par le développement des pratiques organisationnelles, créatives et éducatives durables - sur le plan environnemental et social.
Lisa Ndejuru
Doctorante transdisciplinaire de l’Université Concordia,
fondatrice du Living Histories Ensemble de Montréal, psychothérapeute et praticienne certifiée en histoire orale, en psychodrame et en théâtre Playback.
Charles ROY
Agent de programmation en théâtre, danse et jeune public - Odyscène
Charles termine en 2012 ses études en interprétation théâtrale à l’École de théâtre professionnel du Collège Lionel-Groulx. Dès sa sortie, il fonde le Théâtre envers et pour tous, compagnie de création jeune public. Chorégraphe en arts de combat, manipulateur en théâtre d’objets, conteur et improvisateur, il siègera au comité relève de TUEJ de 2017 à 2018. Il complète le AEC en médiation culturelle au Cégep Saint-Laurent en 2020. Depuis 2018, il occupe chez Odyscène le poste d’agent de programmation en théâtre, danse et jeune public. Il siège au comité valorisation du chantier de la diffusion des arts de la scène jeune public.
Julie DONEDA
Coordonnatrice activités et programmes Jeune public - Maison des arts de Laval | Division art et culture
Formée en médiation culturelle, en communication, et aussi comme comédienne, Julie Doneda a travaillé dans diverses organisations en France comme diffuseure et interprète avant de s’installer au Québec en 2007. Ses mandats en développement de projets, médiation culturelle et en diffusion l’ont amenée à collaborer avec des compagnies de création en marionnettes et en théâtre jeune public, ainsi qu’avec des événements spécialisés comme le festival Les Coups de Théâtre et Petits bonheurs Laval. Depuis 8 ans, Julie est coordonnatrice du programme jeune public à la Maison des arts de Laval, lieu de diffusion municipal. Passionnée des arts vivants jeune publics, elle a à cœur de favoriser des rencontres fortes entre les artistes et les publics, de soutenir les créateurs, et de participer au déploiement de la culture en explorant diverses formes. En parallèle, elle s’implique dans différents comités du milieu et elle complète un DESS en gestion des organismes culturels à HEC Montréal.
Maude LAMARCHE
Consultante en développement durable
Maude Lamarche a été chargée de projet en développement durable pour C2 Montréal pendant trois ans. Elle a également travaillé sur des projets divers comme le Défi Zéro déchet de l’Arrondissement Rosemont-le-Petite-Patrie, avec la coop Incita. Spécialisée en gestion écoresponsable des événements, ses connaissances en développement durable englobent la gestion des matières résiduelles, la responsabilité socio-environnementale des entreprises ainsi que la consommation responsable et la mobilité durable.
Frédéric SAIA
Artiste en art environnemental
Frédéric Saia est diplômé de l’UQAM en Arts visuels en association avec l’École Supérieure des beaux-arts d’Aix-en-Provence. Il travaille à partir de ses ateliers de Montréal et de Sainte-Marguerite-du-Lac-Masson. Depuis 2002, il expose au Québec, aux États-Unis ainsi qu’en France et en Italie. Il intègre à ses réalisations de nombreux éléments architecturaux, urbanistiques ou géographiques, historiques, sociaux ou mythiques. Ses œuvres, pour la plupart environnementales, évoluent avec le temps et tirent parti des forces présentes conjointement dans la nature et les activités humaines. L’utilisation d’éléments du quotidien permet à l’artiste de se distinguer, de s’interroger sur les repères visuels qui lui sont fournis et de s’immiscer dans leur contexte. Ce qui lui permet aussi d’élaborer des projets et des événements en résonance avec les espaces et les temporalités nordiques. Lauréat de prix et de bourses, auteur d’œuvres d’art public il présente son travail lors de nombreux événements.
Karine LABROSSE-LAPENSÉE
Chargée de projets en changements climatiques
Karine Labrosse-Lapensée se passionne pour les enjeux environnementaux, les politiques climatiques et les processus collectifs. Après avoir complété une maîtrise en gestion de l’environnement et politique appliquée à l’Université de Sherbrooke, elle s’est jointe à l’équipe de l’IDDPNQL en 2017 à titre de chargée de projets en changements climatiques. Son rôle consiste notamment à accompagner les communautés des Premières Nations au Québec dans leurs démarches d’adaptation aux changements climatiques, ainsi qu’à agir sur divers groupes de travail en lien avec le climat et les énergies renouvelables. Au cours de la dernière année, Karine a mené plusieurs projets visant à renforcer les capacités d’agir des acteurs locaux. C’est donc par la création d’espaces et de lieux d’échanges inclusifs qu’elle encourage les jeunes (et les moins jeunes) à faire entendre leurs voix et prendre véritablement action pour faire face à la crise climatique.
Hélène LANGEVIN
Directrice artistique et chorégraphe - Bouge de là
Après ses études en danse contemporaine à l’Université du Québec à Montréal, Hélène Langevin s’associe à Ginette Ferland, Rolline Laporte et Guylaine Savoie pour créer le collectif Brouhaha Danse (1988-1999). Elle y conçoit sa première création jeunesse Roche, Papier, Ciseaux (1996) et fonde en 2000 la compagnie Bouge de là, exclusivement consacrée à la création de spectacles jeunes publics. Explorant différentes formes d’art et s’engageant dans des projets entremêlant danse, vidéo, théâtre, arts visuels et ombres chinoises, Hélène abouti ainsi à un langage lui permettant de transmettre aux enfants sa vision du mouvement et crée La Tribu Hurluberlu (2000), Comme les 5 doigts de la main (2003), CHUT!! (2005), Vieux Thomas et la petite fée (2008), L’atelier (2010), Ô lit ! (2013), 26 lettres à danser (2017) et À travers mes yeux (2018). Ludiques, fantaisistes et empreintes de poésie, les chorégraphies d’Hélène Langevin laissent une grande place à l’imaginaire des enfants et à leur propre créativité. Enseignant la danse créative au sein d’écoles primaires, elle propose en 2017 un jeu de société de 26 cartes à danser afin d’amener les enfants à explorer la danse et le mouvement.
Cassandre CHATONNIER
Scénographe et chercheure
Diplômée de l’école Boulle et détentrice d’une maîtrise en théâtre à l’UQAM avec la mention « excellent », Cassandre s’est spécialisée en scénographie de théâtre grâce au baccalauréat en « Design For The Theatre » de l’Université Concordia. Elle travaille depuis comme scénographe et signe de nombreuses scénographies : Macbeth par Arianna Bardesono ; Trench Patterns, Unseamly, et Progress! par Guy Sprung ; Battered par Diana Fajrajsl ; Splendeur du mobilier russe par le Groupe de Poésie Moderne ; Intersections par Ricard Soler et Mireille Camier. Pour les enfants, elle conçoit les scénographies Déjà au début par la compagnie Samsara Théâtre ou Ma petite Boule d’amour, par Jasmine Dubé et Jean-François Guilbault (Théâtre Bouches Décousues). Aujourd’hui en doctorat en Études Urbaines INRS, elle s’intéresse au rapport entre performances autochtones et appropriation de l’espace, et à la co-création d’une méthodologie pour repenser les espaces publics urbains à travers la danse.
Érika TREMBLAY-ROY
Autrice, metteure en scène et directrice artistique - Petit Théâtre de Sherbrooke
Érika Tremblay-Roy est autrice, metteure en scène et directrice artistique du Petit Théâtre de Sherbrooke. Depuis 2010, son travail a été salué sur la scène nationale et internationale, notamment avec Tante T (finaliste au Prix Annick-Lansman), Autopsie d'une napkin (lauréat du Prix Louise-LaHaye) et Petite vérité inventée (finaliste aux Prix littéraires du Gouverneur général et au Prix Louise-LaHaye). Au cours des dernières années, le public du Québec, du Canada, de la France et des États-Unis a pu découvrir Lettre pour Éléna(récipiendaire du Prix du CALQ - oeuvre de l’année en Estrie, 2016), Histoires à plumes et à poils et Le problème avec le rose.
Pierre LABBE
Directeur artistique de Sacré Tympan
Saxophoniste/flûtiste, compositeur et directeur artistique de la compagnie Sacré Tympan, Pierre Labbé est un infatigable fureteur. Son parcours compte de nombreuses incursions au sein de divers projets en jazz et musique actuelle. Sa discographie comprend près d’une dizaine de disques. Pierre et le pou a été lauréat du «meilleur spectacle jeune public» en 2014 au Conseil québécois de la musique. Il a réalisé près d’une quarantaine de musiques de scènes. Plusieurs ensembles ou festival lui ont commandé des œuvres dont le musée Pointe-à-Callières, l’ensemble Quasar, BradyWorks et Vivavoce, le quatuor à cordes Bozzini, Sixtrum ainsi que L’OFF festival de jazz de Montréal. Pierre Labbé est un artiste singulier qui se démarque par son audace et sa polyvalence. Il navigue d’un projet à l’autre en se faisant capteur d’élan.
Pierrot LAMONTAGNE
Professeur de piano
Étudiant de 20 ans, Pierrot a grandi à Montréal sur le Plateau Mont-Royal et vient de terminer un Double DEC en Science de la nature et en Musique au cégep de Saint-Laurent. Inscrit en physique à l'Université de Montréal pour la session d'automne 2020, il donne du tutorat de physique et de mathématiques, et enseigne le piano aux enfants. Animateur en camp de vacances l'été, Pierrot aime partager sa passion pour la musique. De nature introverti, il sort de sa coquille à l’adolescence et aime être bien entouré. Ses amis et sa famille jouent un rôle important dans sa vie.
Noémie DARISSE
Agente de développement et de diffusion jeune public - ROSEQ
Trouvant ses racines sont dans la région du Bas-St-Laurent, Noémie Darisse y est toujours ancrée. Détentrice d’un baccalauréat en Arts visuels, elle est depuis 2011 très active dans diverses facettes du secteur culturel : médiation culturelle - enseignement - gestion de projet. Elle s’implique également dans le milieu de la diffusion jeune public depuis un peu plus de 2 ans comme ressource «jeune public» au sein du Réseau des organisateurs de spectacle de l’Est-du-Québec.
Prune LIEUTIER
Productrice numérique jeunesse
Prune Lieutier est productrice indépendante d’expériences numériques pour la jeunesse, et termine actuellement un doctorat sur la littérature jeunesse numérique à l’UQAM. Dans le cadre de ses travaux à destination des jeunes publics, Prune a eu la charge de nombreux projets innovants, impliquant pour la plupart un vaste écosystème de travail, associant créateurs, développeurs, chercheurs et diffuseurs, notamment Fonfon interactif, Le club des créatures mystérieuses, etc. Elle est également très impliquée dans différentes recherches académiques, pour le ministère de l’Éducation et de l’Enseignement supérieur ainsi que le Fonds de recherche du Québec société et culture. Enfin, Prune est la fondatrice de l’organisme de production de balados pour enfants La puce à l’oreille, l’un des premiers du genre en francophonie.
Robidou
Scénariste médias numériques
Robidou (alias Marc Roberge) écrit pour les médias numériques et pour les médias traditionnels (télé et cinéma) depuis plus de 20 ans. Il a notamment écrit des épisodes de la série jeunesse Cornemuse, mais aussi sur de nombreuses séries documentaires. Il a le bonheur d’être concepteur-scénariste au studio jeunesse TOBO depuis presque 7 ans. En plus de créer de folles expériences interactives dans des univers numériques multiplateformes, Robidou a accompagné des étudiants de l’INIS au profil Médias Interactifs et jeux vidéo pendant plus de 15 ans. Depuis son passage à La course destination monde (édition 92-93), Marc raconte des histoires, c’est pourquoi il est aussi conteur et se produit occasionnellement dans les lieux du conte pour le plaisir de grands et petits.
Stéphanie POITRAS
Coordonnatrice à la programmation culturelle pour le Service culturel - Ville de Val-d’Or
Travaillant pour le secteur de la diffusion principalement, Stéphanie a su développer une expertise en accueil de projets jeune public, autant préscolaire, scolaire que familiale, destinée aux spectateurs de tous âges entre 0 à 18 ans. Assurant la coordination et la création de la programmation de Petits bonheurs Abitibi-Témiscamingue pour le secteur de la Vallée-de-l’Or depuis les débuts du festival, elle fait aussi partie du comité programmation et soutien la création du Réseau Petits bonheurs. En milieu scolaire, Stéphanie a développé, au fil des ans, une entente de partenariat avec la commission scolaire de son secteur, permettant ainsi à plus de 2000 élèves annuellement de recevoir en classe des ateliers préparatoires leur permettant de découvrir les arts vivants et l’univers de la création de spectacle, et d’assister à une représentation en salle.
Violaine GAUVREAU
Couteau suisse et maman qui oeuvre dans le milieu de la viticulture
Après une dizaine d’années dans un théâtre, puis dans la création de décors de cinéma, la vie d’une maman monoparentale avec 3 enfants pousse Violaine a plongé dans la vie d’entrepreneure. Elle créé un café de quartier qui change une vie à la fois pendant 5 ans.
Amoureuse des défis et de la nature, elle se dédie désormais au milieu viticole. Dynamique, patenteuse et surtout très curieuse, elle cherche à se questionner pour avancer. " Est-ce l'animal qui traverse la route ou la route qui traverse la forêt" ?